Il n'est pas rare que les opinions du public et des professionnels dans l'évaluation du travail des artistes soient en conflit lorsque certains grondent et ne perçoivent pas, tandis que d'autres sont enthousiastes et vantés. Cela s'est produit avec l'œuvre du célèbre peintre polonais-russe Heinrich Semiradsky, qui a travaillé dans la seconde moitié du XIXe siècle et a laissé un héritage artistique considérable.
Henry Ippolitovich Semiradsky est un artiste russe d'origine polonaise, devenu célèbre grâce à des toiles monumentales reflétant l'histoire grecque et romaine antique, des sujets bibliques. Il a reçu le titre d'académicien et professeur de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, ainsi que les académies de Rome, Turin, Berlin, Stockholm, était un membre correspondant de l'Académie française des Beaux-Arts.
Heinrich Semiradsky (1843-1902) est né dans la colonie de Novo-Belgorod (aujourd'hui le village de Pechenegi), près de Kharkov (Ukraine), dans la famille d'un médecin militaire d'origine polonaise. Le petit Henry a compris les bases du dessin pendant ses études au gymnase de Kharkov avec le professeur Dmitry Ivanovich Bezperchiy, un élève de Karl Bryullov. C'est lui qui a aidé à déterminer la direction de l'art. Le classicisme académique à l'avenir deviendra fondamental dans le travail de Semiradsky et apportera à l'artiste une reconnaissance mondiale.
Le père de Heinrich croyait que la peinture ne pouvait pas être une source de revenus pour une personne qui se respectait et prédit à son fils une carrière scientifique. Par conséquent, répondant aux souhaits de son père, un garçon de 17 ans devient étudiant à l'Université de Kharkov de la Faculté de physique et de mathématiques. Tous les quatre ans, Semiradsky, alliant études universitaires et cours de dessin, rêve secrètement de devenir artiste.
Et en 1864, après avoir défendu avec succès son diplôme, le futur peintre se rend à Saint-Pétersbourg pour être admis à l'Académie impériale des arts. Semiradsky a été admis à l'académie en tant que bénévole. Au cours de ses études, un étudiant talentueux a reçu une médaille d'argent cinq fois et une médaille d'or deux fois. Au cours de ces années, une médaille d'or pour un travail compétitif a donné à son propriétaire le droit à un voyage de retraite de six ans en Europe aux frais de l'État. Et Semiradsky, ayant reçu la grande médaille d'or pour son travail de fin d'études, a été envoyé en tournée à l'étranger.
De Munich, l'artiste s'installe à Rome, où il s'installe jusqu'à la fin de ses jours, et ne vient en Russie que lors de courtes visites. Pendant qu'il vivait à Rome, l'Académie russe a décerné au peintre les grades suivants: en 1873 - académicien, et en 1877 - professeur. Mais, il convient de noter que les critiques russes et les autres artistes critiquaient souvent Semiradsky pour le monumentalisme, la confusion de composition, l'encombrement et la froideur, et contre nature.
Mais malgré toutes les critiques, le public a tout simplement idolâtré le travail de l’artiste. Ses œuvres ont été constamment exposées dans diverses expositions internationales, où elles ont reçu des prix. En 1878, pour le tableau "Une femme ou un vase?" le maître a reçu une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris et est devenu le propriétaire de la Légion d'honneur.
Et le tableau "Frina au festival de Poséidon", écrit par Semiradsky tous pour la même exposition à Paris, a été acheté par l'empereur Alexandre III, causant ainsi une irritation considérable aux historiens de l'art russes. Les artistes étaient indignés, qualifiant Semiradsky de chardon. Tretyakov ne voulait pas acheter les peintures de Semiradsky pour sa galerie, les considérant loin de la véritable peinture russe. Bien que des années plus tard, le travail de ce maître soit néanmoins tombé dans la collection de la galerie Tretiakov.
Semiradsky a été accusé d'être un maître des effets externes, créant la beauté des corps et des objets humains, sans plonger dans la psyché humaine et ne pas être en mesure de refléter les sentiments et les émotions des héros dépeints et de transmettre le vrai drame et la tragédie des événements.
Les mêmes reproches ont été envoyés à une autre toile magnifiquement exécutée techniquement, reflétant clairement la scène du martyre du jeune chrétien sous le règne de Néron, «Christian Dircea dans le Cirque de Néron», où, selon beaucoup, l'artiste a dû recréer la tension dramatique et l'atmosphère tragique de l'horreur sur la toile dans lequel décède une victime sans défense de persécutions religieuses.
Mais Semiradsky a préféré la création d'une scène monumentale à la psychanalyse et à la tragédie de la situation. Le spectateur sur la toile voit la beauté de la scénographie, des vêtements riches et des objets sophistiqués. La figure d'un martyr mort, son corps gracieux blanc contraste vivement avec la carcasse noire d'un taureau. Le sacrifice de sa beauté idéale symbolise les valeurs spirituelles du christianisme, l'idée de la constance dans la foi des premiers chrétiens.
Et je voudrais également noter que si le maître a idéalisé l'apparence de ses personnages conformément aux anciens canons de la beauté, il a créé des motifs paysagers avec la passion d'un réaliste qui regarde attentivement la nature et la transfère à ses toiles avec une précision presque photographique.
L'artiste est décédé en 1902 et a été enterré à Varsovie, mais en 1903, les cendres de l'artiste ont été transportées à Cracovie et enterrées dans l'église Saint-Michel-Archange, où reposent des artistes polonais particulièrement connus.
Henry Ippolitovich Semiradsky est un artiste russe d'origine polonaise, devenu célèbre grâce à des toiles monumentales reflétant l'histoire grecque et romaine antique, des sujets bibliques. Il a reçu le titre d'académicien et professeur de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, ainsi que les académies de Rome, Turin, Berlin, Stockholm, était un membre correspondant de l'Académie française des Beaux-Arts.
Heinrich Semiradsky (1843-1902) est né dans la colonie de Novo-Belgorod (aujourd'hui le village de Pechenegi), près de Kharkov (Ukraine), dans la famille d'un médecin militaire d'origine polonaise. Le petit Henry a compris les bases du dessin pendant ses études au gymnase de Kharkov avec le professeur Dmitry Ivanovich Bezperchiy, un élève de Karl Bryullov. C'est lui qui a aidé à déterminer la direction de l'art. Le classicisme académique à l'avenir deviendra fondamental dans le travail de Semiradsky et apportera à l'artiste une reconnaissance mondiale.
Le père de Heinrich croyait que la peinture ne pouvait pas être une source de revenus pour une personne qui se respectait et prédit à son fils une carrière scientifique. Par conséquent, répondant aux souhaits de son père, un garçon de 17 ans devient étudiant à l'Université de Kharkov de la Faculté de physique et de mathématiques. Tous les quatre ans, Semiradsky, alliant études universitaires et cours de dessin, rêve secrètement de devenir artiste.
Et en 1864, après avoir défendu avec succès son diplôme, le futur peintre se rend à Saint-Pétersbourg pour être admis à l'Académie impériale des arts. Semiradsky a été admis à l'académie en tant que bénévole. Au cours de ses études, un étudiant talentueux a reçu une médaille d'argent cinq fois et une médaille d'or deux fois. Au cours de ces années, une médaille d'or pour un travail compétitif a donné à son propriétaire le droit à un voyage de retraite de six ans en Europe aux frais de l'État. Et Semiradsky, ayant reçu la grande médaille d'or pour son travail de fin d'études, a été envoyé en tournée à l'étranger.
ur être admis à l'Académie impériale des arts. Semiradsky a été admis à l'académie en tant que bénévole. Au cours de ses études, un étudiant talentueux a reçu une médaille d'argent cinq fois et une médaille d'or deux fois. Au cours de ces années, une médaille d'or pour un travail compétitif a donné à son propriétaire le droit à un voyage de retraite de six ans en Europe aux frais de l'État. Et Semiradsky, ayant reçu la grande médaille d'or pour son travail de fin d'études, a été envoyé en tournée à l'étranger.
Semiradsky déjà envoyé en 1871 pour améliorer ses compétences à Munich, d'où un an plus tard le tableau "Orgie romaine des temps brillants du césarisme" a été empoisonné en Russie. Ce travail est devenu l'un des meilleurs de l'exposition académique et a immédiatement rendu l'artiste célèbre. Le tableau a été acquis dès l'exposition par le prince héritier héritier Alexandre (futur empereur Alexandre III), qui a rassemblé sa propre collection d'œuvres d'art et a finalement rêvé d'ouvrir un musée. Soit dit en passant, des années plus tard, sa collection a constitué la base de la fondation du Musée russe de Saint-Pétersbourg.
De Munich, l'artiste s'installe à Rome, où il s'installe jusqu'à la fin de ses jours, et ne vient en Russie que lors de courtes visites. Pendant qu'il vivait à Rome, l'Académie russe a décerné au peintre les grades suivants: en 1873 - académicien, et en 1877 - professeur. Mais, il convient de noter que les critiques russes et les autres artistes critiquaient souvent Semiradsky pour le monumentalisme, la confusion de composition, l'encombrement et la froideur, et contre nature.
Mais malgré toutes les critiques, le public a tout simplement idolâtré le travail de l’artiste. Ses œuvres ont été constamment exposées dans diverses expositions internationales, où elles ont reçu des prix. En 1878, pour le tableau "Une femme ou un vase?" le maître a reçu une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris et est devenu le propriétaire de la Légion d'honneur.
Et le tableau "Frina au festival de Poséidon", écrit par Semiradsky tous pour la même exposition à Paris, a été acheté par l'empereur Alexandre III, causant ainsi une irritation considérable aux historiens de l'art russes. Les artistes étaient indignés, qualifiant Semiradsky de chardon. Tretyakov ne voulait pas acheter les peintures de Semiradsky pour sa galerie, les considérant loin de la véritable peinture russe. Bien que des années plus tard, le travail de ce maître soit néanmoins tombé dans la collection de la galerie Tretiakov.
Semiradsky a été accusé d'être un maître des effets externes, créant la beauté des corps et des objets humains, sans plonger dans la psyché humaine et ne pas être en mesure de refléter les sentiments et les émotions des héros dépeints et de transmettre le vrai drame et la tragédie des événements.
Les mêmes reproches ont été envoyés à une autre toile magnifiquement exécutée techniquement, reflétant clairement la scène du martyre du jeune chrétien sous le règne de Néron, «Christian Dircea dans le Cirque de Néron», où, selon beaucoup, l'artiste a dû recréer la tension dramatique et l'atmosphère tragique de l'horreur sur la toile dans lequel décède une victime sans défense de persécutions religieuses.
Mais Semiradsky a préféré la création d'une scène monumentale à la psychanalyse et à la tragédie de la situation. Le spectateur sur la toile voit la beauté de la scénographie, des vêtements riches et des objets sophistiqués. La figure d'un martyr mort, son corps gracieux blanc contraste vivement avec la carcasse noire d'un taureau. Le sacrifice de sa beauté idéale symbolise les valeurs spirituelles du christianisme, l'idée de la constance dans la foi des premiers chrétiens.
Et je voudrais également noter que si le maître a idéalisé l'apparence de ses personnages conformément aux anciens canons de la beauté, il a créé des motifs paysagers avec la passion d'un réaliste qui regarde attentivement la nature et la transfère à ses toiles avec une précision presque photographique.
L'artiste est décédé en 1902 et a été enterré à Varsovie, mais en 1903, les cendres de l'artiste ont été transportées à Cracovie et enterrées dans l'église Saint-Michel-Archange, où reposent des artistes polonais particulièrement connus.
Semiradsky déjà envoyé en 1871 pour améliorer ses compétences à Munich, d'où un an plus tard le tableau "Orgie romaine des temps brillants du césarisme" a été empoisonné en Russie. Ce travail est devenu l'un des meilleurs de l'exposition académique et a immédiatement rendu l'artiste célèbre. Le tableau a été acquis dès l'exposition par le prince héritier héritier Alexandre (futur empereur Alexandre III), qui a rassemblé sa propre collection d'œuvres d'art et a finalement rêvé d'ouvrir un musée. Soit dit en passant, des années plus tard, sa collection a constitué la base de la fondation du Musée russe de Saint-Pétersbourg.De Munich, l'artiste s'installe à Rome, où il s'installe jusqu'à la fin de ses jours, et ne vient en Russie que lors de courtes visites. Pendant qu'il vivait à Rome, l'Académie russe a décerné au peintre les grades suivants: en 1873 - académicien, et en 1877 - professeur. Mais, il convient de noter que les critiques russes et les autres artistes critiquaient souvent Semiradsky pour le monumentalisme, la confusion de composition, l'encombrement et la froideur, et contre nature.
Mais malgré toutes les critiques, le public a tout simplement idolâtré le travail de l’artiste. Ses œuvres ont été constamment exposées dans diverses expositions internationales, où elles ont reçu des prix. En 1878, pour le tableau "Une femme ou un vase?" le maître a reçu une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris et est devenu le propriétaire de la Légion d'honneur.
Et le tableau "Frina au festival de Poséidon", écrit par Semiradsky tous pour la même exposition à Paris, a été acheté par l'empereur Alexandre III, causant ainsi une irritation considérable aux historiens de l'art russes. Les artistes étaient indignés, qualifiant Semiradsky de chardon. Tretyakov ne voulait pas acheter les peintures de Semiradsky pour sa galerie, les considérant loin de la véritable peinture russe. Bien que des années plus tard, le travail de ce maître soit néanmoins tombé dans la collection de la galerie Tretiakov.
Semiradsky a été accusé d'être un maître des effets externes, créant la beauté des corps et des objets humains, sans plonger dans la psyché humaine et ne pas être en mesure de refléter les sentiments et les émotions des héros dépeints et de transmettre le vrai drame et la tragédie des événements.
Les mêmes reproches ont été envoyés à une autre toile magnifiquement exécutée techniquement, reflétant clairement la scène du martyre du jeune chrétien sous le règne de Néron, «Christian Dircea dans le Cirque de Néron», où, selon beaucoup, l'artiste a dû recréer la tension dramatique et l'atmosphère tragique de l'horreur sur la toile dans lequel décède une victime sans défense de persécutions religieuses.
Mais Semiradsky a préféré la création d'une scène monumentale à la psychanalyse et à la tragédie de la situation. Le spectateur sur la toile voit la beauté de la scénographie, des vêtements riches et des objets sophistiqués. La figure d'un martyr mort, son corps gracieux blanc contraste vivement avec la carcasse noire d'un taureau. Le sacrifice de sa beauté idéale symbolise les valeurs spirituelles du christianisme, l'idée de la constance dans la foi des premiers chrétiens.
Et je voudrais également noter que si le maître a idéalisé l'apparence de ses personnages conformément aux anciens canons de la beauté, il a créé des motifs paysagers avec la passion d'un réaliste qui regarde attentivement la nature et la transfère à ses toiles avec une précision presque photographique.
L'artiste est décédé en 1902 et a été enterré à Varsovie, mais en 1903, les cendres de l'artiste ont été transportées à Cracovie et enterrées dans l'église Saint-Michel-Archange, où reposent des artistes polonais particulièrement connus.
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