SECRET DE LA BEAUTÉ RUSSE SUR LES PORTRAITS DE
Konstantin Makovsky
Konstantin Makovsky
Konstantin Makovsky était l'un des artistes les plus en vogue et, comme on dirait maintenant, «recherchés» du XIXe - début du XXe siècle. L'empereur Alexandre II l'appelait «mon peintre» et les contemporains ont ajouté l'épithète «brillante» au nom du maître. Il a acquis une renommée mondiale et ses honoraires fabuleux étaient un sujet constant de discussion dans la société. L'un des sujets préférés de l'artiste était les femmes russes.
Le talent artistique de Konstantin Makovsky s'est manifesté dès la petite enfance. Dès l'âge de quatre ans, il a commencé à esquisser tout ce qu'il aimait. Le père, un artiste célèbre, Yegor Ivanovich Makovsky l'a encouragé à cet égard. Il a enseigné au jeune artiste la devise "Love and Remember". À l'âge adulte, Makovsky écrivait dans ses mémoires: «Ce qui est sorti de moi, je me considère comme obligé non pas à l'académie, pas aux professeurs, mais exclusivement à mon père.» Je dois dire que cette personne unique a réussi à grandir jusqu'à quatre peintres dans sa famille - trois des frères et une sœur de Makovsky sont devenus des artistes célèbres. Seule la plus jeune, Maria, a pris un chemin différent et est devenue une actrice célèbre.
Cependant, il était impossible de ne pas montrer de talent artistique dans la maison, dans laquelle Karl Bryullov et Vasily Tropinin ont facilement visité le dîner de famille le soir. On pense que le travail de ce dernier a eu une grande influence sur la formation du style de Konstantin Makovsky, et de nombreux critiques d'art considèrent sa tendance au romantisme et aux effets artistiques artistiques très proche des œuvres de Bryullov.
On sait que Konstantin Makovsky était très affectueux. Il y avait des rumeurs constantes sur ses nombreux romans, qui avaient vraiment raison - au moment de son mariage, l'artiste avait déjà une fille illégitime, et en tout, il s'était marié trois fois. L'artiste a pu transmettre pleinement l'admiration pour la beauté féminine et le luxe des tenues folkloriques dans sa série de portraits des nobles et des beautés russes. Toutes ces œuvres sont unies par un autre trait: elles ressentent l'incroyable respect de l'artiste pour la modestie et la fragilité de la jeunesse. Makovsky a créé plus de 60 toiles sur ce sujet, et chacune a son propre monde, ses rêves, et chacun semble donner vie aux contes de fées russes.
Konstantin Makovsky a été l'un des premiers artistes russes à travailler dans le genre de la peinture historique. Tous les costumes folkloriques représentés par lui sont tirés de la nature. Pour créer des tableaux sur des thèmes historiques, le peintre a réalisé un grand travail ethnographique, se tournant vers les collectionneurs et recherchant les bons motifs. Son fils a raconté cela de cette manière:
«Père a recueilli les temps anciens - principalement des robes d'été, des chapeaux à gaz, des shushuns, des kokochniks et des kits, démontés par le tissage de perles ... des bijoux avec des diamants et des morceaux de verre sur du papier multicolore, des boucles d'oreilles, des boutons, des dents ... des tasses, des bros, des salières , plats, plateaux, cristal, porcelaine, majolique, bronze, chandeliers, candélabres, appliques et cercueils, cercueils et dentelles, broderies, velours, satin, brocart avec des étincelles et des pièces ... Les commodes lourdes étaient remplies de restes de matériaux anciens ... "
L'une des peintures les plus célèbres de Konstantin Makovsky sur le thème russe était la fête de mariage des Boyars. Sur cette toile, nous pouvons voir la femme de l'artiste (il la dépeint comme la mariée), ainsi que sa sœur et son fils aîné parmi les invités à la célébration. Lors de la création du canevas, le maître a utilisé la méthode des "images en direct". Ayant à sa disposition une salle suffisamment grande, que la famille utilisait souvent pour des spectacles de cinéma maison, Makovsky a convoqué de nombreux invités (selon les mémoires de ses contemporains, jusqu'à 150 personnes), les a habillés avec des tenues de boyard de sa propre collection et a créé un cadre historique.
Cette photo a reçu une grande renommée grâce également à l'histoire de sa vente. Tretyakov a été le premier acheteur à acheter la toile, mais l'artiste lui a demandé 20 000 roubles. Ce montant incroyable était un prix tout à fait ordinaire pour Konstantin Makovsky, mais le célèbre collectionneur a dû battre en retraite - il ne pouvait pas payer un tel prix.
Ensuite, le tableau a été vendu à l'étranger et trois fois plus cher - le bijoutier américain Schuman en a payé 60 000 et a toujours pu utiliser l'achat pour réaliser un profit. La toile a été exposée dans la fenêtre de sa maison de commerce et a attiré un grand nombre de visiteurs. Puis l'homme d'affaires intelligent a organisé la production de cartes postales dans le style russe avec des peintures de Makovsky.
Cette photo est devenue l'un des plus grands succès mondiaux de l'artiste russe. En 1883, à l'Exposition universelle d'Anvers, elle a reçu la grande médaille d'or - la plus haute distinction d'un événement artistique prestigieux. La même année, Konstantin Makovsky a reçu l'Ordre du roi Léopold.
Le talent artistique de Konstantin Makovsky s'est manifesté dès la petite enfance. Dès l'âge de quatre ans, il a commencé à esquisser tout ce qu'il aimait. Le père, un artiste célèbre, Yegor Ivanovich Makovsky l'a encouragé à cet égard. Il a enseigné au jeune artiste la devise "Love and Remember". À l'âge adulte, Makovsky écrivait dans ses mémoires: «Ce qui est sorti de moi, je me considère comme obligé non pas à l'académie, pas aux professeurs, mais exclusivement à mon père.» Je dois dire que cette personne unique a réussi à grandir jusqu'à quatre peintres dans sa famille - trois des frères et une sœur de Makovsky sont devenus des artistes célèbres. Seule la plus jeune, Maria, a pris un chemin différent et est devenue une actrice célèbre.
Cependant, il était impossible de ne pas montrer de talent artistique dans la maison, dans laquelle Karl Bryullov et Vasily Tropinin ont facilement visité le dîner de famille le soir. On pense que le travail de ce dernier a eu une grande influence sur la formation du style de Konstantin Makovsky, et de nombreux critiques d'art considèrent sa tendance au romantisme et aux effets artistiques artistiques très proche des œuvres de Bryullov.
On sait que Konstantin Makovsky était très affectueux. Il y avait des rumeurs constantes sur ses nombreux romans, qui avaient vraiment raison - au moment de son mariage, l'artiste avait déjà une fille illégitime, et en tout, il s'était marié trois fois. L'artiste a pu transmettre pleinement l'admiration pour la beauté féminine et le luxe des tenues folkloriques dans sa série de portraits des nobles et des beautés russes. Toutes ces œuvres sont unies par un autre trait: elles ressentent l'incroyable respect de l'artiste pour la modestie et la fragilité de la jeunesse. Makovsky a créé plus de 60 toiles sur ce sujet, et chacune a son propre monde, ses rêves, et chacun semble donner vie aux contes de fées russes.
Konstantin Makovsky a été l'un des premiers artistes russes à travailler dans le genre de la peinture historique. Tous les costumes folkloriques représentés par lui sont tirés de la nature. Pour créer des tableaux sur des thèmes historiques, le peintre a réalisé un grand travail ethnographique, se tournant vers les collectionneurs et recherchant les bons motifs. Son fils a raconté cela de cette manière:
«Père a recueilli les temps anciens - principalement des robes d'été, des chapeaux à gaz, des shushuns, des kokochniks et des kits, démontés par le tissage de perles ... des bijoux avec des diamants et des morceaux de verre sur du papier multicolore, des boucles d'oreilles, des boutons, des dents ... des tasses, des bros, des salières , plats, plateaux, cristal, porcelaine, majolique, bronze, chandeliers, candélabres, appliques et cercueils, cercueils et dentelles, broderies, velours, satin, brocart avec des étincelles et des pièces ... Les commodes lourdes étaient remplies de restes de matériaux anciens ... "
L'une des peintures les plus célèbres de Konstantin Makovsky sur le thème russe était la fête de mariage des Boyars. Sur cette toile, nous pouvons voir la femme de l'artiste (il la dépeint comme la mariée), ainsi que sa sœur et son fils aîné parmi les invités à la célébration. Lors de la création du canevas, le maître a utilisé la méthode des "images en direct". Ayant à sa disposition une salle suffisamment grande, que la famille utilisait souvent pour des spectacles de cinéma maison, Makovsky a convoqué de nombreux invités (selon les mémoires de ses contemporains, jusqu'à 150 personnes), les a habillés avec des tenues de boyard de sa propre collection et a créé un cadre historique.
Cette photo a reçu une grande renommée grâce également à l'histoire de sa vente. Tretyakov a été le premier acheteur à acheter la toile, mais l'artiste lui a demandé 20 000 roubles. Ce montant incroyable était un prix tout à fait ordinaire pour Konstantin Makovsky, mais le célèbre collectionneur a dû battre en retraite - il ne pouvait pas payer un tel prix.
Ensuite, le tableau a été vendu à l'étranger et trois fois plus cher - le bijoutier américain Schuman en a payé 60 000 et a toujours pu utiliser l'achat pour réaliser un profit. La toile a été exposée dans la fenêtre de sa maison de commerce et a attiré un grand nombre de visiteurs. Puis l'homme d'affaires intelligent a organisé la production de cartes postales dans le style russe avec des peintures de Makovsky.
Cette photo est devenue l'un des plus grands succès mondiaux de l'artiste russe. En 1883, à l'Exposition universelle d'Anvers, elle a reçu la grande médaille d'or - la plus haute distinction d'un événement artistique prestigieux. La même année, Konstantin Makovsky a reçu l'Ordre du roi Léopold.
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