Alexandre Alexandrovitch Kiselev , RUSSIE, ECHO DES MONTAGNES, FREDERIC BERGER

 18 juin 1838— 2 février 1911 Il y a

183 ans— Il y a 110 ans

Alexandre Alexandrovitch Kiselev Le
remarquable paysagiste Alexandre Kiselev a beaucoup voyagé à travers la Russie, dessin d'inspiration... Créant des croquis pour ses peintures, il choisit le moment de l'année approprié pour l'observation, partant peindre des croquis d'après nature à des heures strictement définies. En conséquence, l'artiste a pu représenter très précisément la beauté de la nature russe, exprimer pleinement son amour pour ses espaces natals.

Alexander Alexandrovich Kiselev est né (6) le 18 juin 1838 à Sveaborg (aujourd'hui - la région d'Helsinki), dans une famille de nobles héréditaires. Tout d'abord, les parents ont envoyé leur fils dans le corps de cadets Arakcheevsky, d'où le jeune homme a déménagé dans le deuxième corps de Saint-Pétersbourg, puis est entré au département de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.

Après des études d'avocat pendant trois ans, Alexandre décide de se consacrer à l'art et en 1861 commence ses études à l'Académie impériale des arts. Dans ces années, son mentor était le célèbre peintre paysagiste et graveur russe Socrat Maksimovich Vorobyov. Parmi ses élèves figuraient également Piotr Vereshchagin, Ivan Shishkin et d'autres artistes exceptionnels.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie en 1864 et reçu un certificat d'artiste de classe, Kiselev est allé à Kharkov, où il a commencé à travailler dans la profession juridique. Parallèlement, il travaille activement, créant des paysages et maîtrisant la peinture d'icônes, et donne également des cours de dessin.

"Paysage du Sud" (1881)

En 1877, déjà célèbre, Kiselev s'installe à Moscou. Là, il parvient à s'intégrer rapidement dans l'atmosphère artistique de la ville. Le peintre paysagiste devient membre actif de la Société des amateurs d'art de Moscou et collabore avec les Wanderers. Dans la même période, Kiselev a commencé à diriger le département artistique de la publication "Artist", pour laquelle il a écrit des articles sur l'art contemporain.

Les toiles de Kiselev ont été acquises avec empressement par les membres de la famille impériale et les collectionneurs privés. Seul le célèbre collectionneur et philanthrope Pavel Tretiakov a acheté huit de ses tableaux.

En 1893, l'artiste a été élu membre à part entière de l'Académie impériale, et il a déménagé à Saint-Pétersbourg et a commencé à enseigner en tant que professeur de classe de paysage. Deux ans plus tard, pour ses mérites dans l'art de la peinture, Kiselev a reçu un titre académique.

"Forêt dans les montagnes" (fin du 19ème siècle)

Kiselev a travaillé activement tout au long de sa vie. Il a développé avec diligence son propre style de peinture de paysage, s'inspirant de nombreux voyages à travers la Crimée et le Caucase, pays européens. Dans ses peintures, vous pouvez voir la beauté des montagnes et des espaces marins sans fin.

Une place particulière dans l'œuvre de Kiselev est occupée par les paysages créés dans le petit village de Tuapse, où l'artiste a construit une maison et a vécu longtemps avec sa famille. Une maison-musée de l'artiste a été créée à Tuapse.

Alexandre Alexandrovitch Kiselev est décédé (20 janvier) le 2 février 1911 à Saint-Pétersbourg.

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MICHEL ANGE, MESSAGE SECRET, ADAM, ECHO DES MONTAGNES, FREDERIC BERGER

 Messages secrets des peintures 🖼 "Création d'Adam" de Michel-Ange

(1511) L'

allégorie de la relation entre l'homme et Dieu est là, mais les chercheurs ont remarqué quelque chose qui n'est pas évident. Dieu et douze personnages sont représentés sur un fond de cape tourbillonnante, similaire à la structure du cerveau humain.

Michel-Ange a pu représenter même des parties complexes du cerveau: le cervelet, la fracture visuelle, l'hypophyse. La figure, vêtue d'un foulard vert, est une représentation presque parfaite de l'artère vertébrale.

 On pense que cela ne peut pas être une coïncidence. Michel-Ange était un expert en anatomie humaine et voulait capturer ses découvertes pour la postérité.

 Bien sûr, ses contemporains n'ont rien compris, sinon ils n'auraient pas permis qu'une image aussi provocante soit placée sur le mur du temple.

 

RAPHAEL SANTI, ECHO DES MONTAGNES, FREDERIC BERGER

 RAPHAEL SANTI

Peintre et architecte italien

6 avril 1483 - 6 avril 1520
538 ans il y a 501 ans L'

artiste italien de la Renaissance Rafael Santi est l'un des plus grands peintres, graphistes et les architectes. En tant que représentant classique de la soi-disant école ombrienne, il reflétait dans ses créations les idéaux de cette époque. Les peintures de l'artiste sont considérées comme des trésors dans les collections des meilleurs musées du monde.

Rafael Santi (it. Raffaello Santi) est né le 6 avril (selon d'autres sources, 26 ou 28 mars) 1483 à Urbino (Italie). Il a commencé à prendre ses premiers cours de peinture auprès de son propre père, qui était un artiste et avait son propre atelier. Le garçon est devenu orphelin dès l'âge de onze ans.

Après la mort de ses parents, Raphaël se rend à Pérouse pour commencer ses études dans l'atelier de Pietro Perugino. Au cours des quatre années qu'il a passées avec le maître, le jeune homme talentueux a réussi à développer son propre style. À l'âge de vingt ans, il crée la «Madonna Conestabile», qui est maintenant conservée à l'Ermitage d'État.

Après avoir terminé ses études et s'être installé à Florence, Raphael rencontre Léonard de Vinci et Michel-Ange. Durant cette période, l'artiste crée une vingtaine de madones. Malgré les parcelles qui étaient standard à cette époque, chacune des peintures étonne par son individualité.

"Madonna Conestabile" (1502-1504) La

période florentine est devenue la plus intense dans l'œuvre de Raphaël - l'artiste à cette époque a créé de nombreux chefs-d'œuvre, y compris "La Dame à la licorne", "La Sainte Famille" et d'autres toiles.

Dans la seconde moitié de 1508, Raphaël déménage à Rome, où il vivra le reste de sa vie. Quand l'artiste n'avait que vingt-cinq ans, il devint le peintre officiel de la cour papale, conservant ce poste sous Julia II et Léon X. Il fut chargé de peindre Stanza della Senyatura avec des fresques, pour lesquelles Raphaël peint des fresques reflétant quatre types de l'activité intellectuelle humaine: théologie, jurisprudence, poésie et philosophie - «Dispute» (1508-1509), «Sagesse, modération et force» (1511), et le plus remarquable «Parnasse» (1509-1510) et «École d'Athènes "(1510-1511).

"École d'Athènes" (1510-1511)

En 1514, l'artiste devient l'architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre de Rome. À cette époque, malgré la lourde charge de travail au Vatican, le peintre a accepté de nombreuses commandes pour peindre des églises, peint des portraits, pour la plupart, d'amis, et a également participé à des fouilles à Rome. Pour l'œuvre de Raphaël, un certain écart par rapport aux sujets bibliques classiques et un appel à l'Antiquité deviennent caractéristiques.

L'artiste est décédé le 6 avril 1520 à Rome. Raphael n'avait alors que trente-sept ans. Sur sa tombe dans le Panthéon, vous pouvez voir l'épitaphe: "Ici gît le grand Raphaël, pendant la vie duquel la nature avait peur d'être vaincue, et après sa mort, elle a eu peur de mourir."

Selon les scientifiques modernes, la fièvre romaine aurait pu provoquer la mort prématurée du brillant peintre. Vraisemblablement, Raphael l'a contracté lorsqu'il a de nouveau visité les fouilles.

57:43cinqBBC World Art par Raphael Santi (1984)Ajoutez-vous